制作現場の雰囲気を丸ごと経験できる
プロジェクト形式の学びも取り入れる

廣瀬准教授の専門は映像制作です。特に特殊効果や、コンポジットと呼ばれる実写映像とCGの合成技術を使ったCM映像制作を数多く手がけてきました。砂漠を走る車の周りで魚が飛び跳ねる映像や、地球全体が凍結する未来のイメージを緑の草原を雪原に変えることで表現した映像など、高い技術でクライアントの求める世界観を作り上げてきました。そうしたクリエイターとしてのキャリアを本学での教育活動に生かしています。

本学では先端マルチメディア合同研究所（JIAMS）が中心になって進めている、レスキューロボットコンテスト（主催：レスキューロボットコンテスト実行委員会／神戸市） に関わる映像制作プロジェクトにも参画。コンテスト協賛企業のCM制作にチャレンジする学生を指導・支援しています。

ゲーム系学科には珍しいモデルデッサンなど
デッサン力や描写力を磨く

またビジュアルアートや映像デザインに携わるにはデッサン力や描写力が重要との考えから、ゲーム系の学科にはあまりない、プロのモデルを描くデッサンの授業なども取り入れています。

中でも即戦力の一つとなる3DCGは、特に力を入れています。世界観を表現しやすく自由な展開も可能な課題を選び、グラフィックを思い通りに構成し、動画として完成させるまでを体験。3DCGはほぼ初心者というレベルの学生であっても、ポイントを押さえた指導によってかなり自由自在に描いたイメージを形にすることができるようになります。

課題作品については学生同士互いに批評し合う場を設けることも特色。4年間で得意なところを伸ばし、強みを見出すことを目標にしています。

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『星の王子さま』の物語世界が
AR技術でさらに自由な広がりを持つ

ナガタ准教授は、アートユニット「トーチカ」として作家活動を行っています。その一つ「見えざるものと王子さまの旅」は、サン＝テグジュペリ『星の王子さま』を原作にしたメディアアートです。

展示会場では、スマートフォンやタブレット越しに3DCGやアニメーション作品がARとして現れます。遠隔地からビデオチャットでコミュニケーションできるアバターロボットがガイドを担当。また、王子さまからのお願いに応えて来場者がペンライトで絵を描いたり、展示会場の地元の方を対象に、ある方向から見た時だけ羊が浮かび上がってくるように壁画を描いてゆくワークショップなど、インタラクティブな仕掛けがいっぱい。作り手と見る側がシームレスにつながるアート空間を創造しています。

宴会の席でプロの落語を鑑賞！？　
モーションキャプチャーで動きを再現した「AR落語」

一方、ナガタ研究室では、新しい映像コンテンツ「AR落語」をゲーム会社・株式会社スケルトンクルーと共同で開発しています。

上方落語界で活躍する桂米紫師匠に落語を演じていただき、体の動きをキャプチャー。手先の動きや表情、声もそれぞれ別のデータとして収録します。たとえば表情は、iPhoneの顔認識機能で収集したデータに自然な動きになるよう調整を加えるなどし、各要素をキャラクター化した落語家が演じる動画として統合しました。すでに公開中ですが、花見の席でAR落語を楽しむなど風流な使い方をする人もいるとか。

現在も開発を続行中で、新バージョンでは、見ている人が「匠の技だ!」といった定型コメントを送信できる機能の追加を予定しています。

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テレビ・ラジオ制作会社で経験した
生放送だからこその面白さ

森田特任講師は、テレビ・ラジオ制作会社でプロの技術者として番組づくりに関わってきました。特に数多く専門的に携わったのが、さまざまな野球・サッカー・競馬といったスポーツの生中継です。生中継は撮り直しができず、リアルタイムで視聴者が番組を見ているというところがドラマやバラエティ等との大きな違いです。視聴者側が流れるように試合を追えるのは、解説や実況の音声に合わせた選手の顔のクローズアップ、ファインプレーのスロー再生、アップと俯瞰のスイッチ、試合のダイジェストなどがあるからです。

スタッフは試合の先を読みつつ、どの映像が要求されるかを考えながら再生映像やダイジェスト用の映像をあらかじめマークし、お互いの役割が重ならないよう「次に何を映すのか」を意識して動きます。責任が大きいぶん、再生やダイジェストの映像を現場担当者が自由に編集できるため、生放送ならではの醍醐味も味わうことができます。

新スポーツ・トリッキングバトルの大会を
学内プロジェクトに参加した学生16名で生配信

プロの技術者として活躍経験のある森田特任講師の指導の下、学内プロジェクトに参加した学生16名がスポーツ大会のライブ配信に挑戦しました。配信したのはトリッキングバトル。武闘や格闘技の動きに体操やダンスの動きを融合させた新しいスポーツです。

参加学生は、事前にカメラ操作を徹底マスターし、当日は５カメ体制で臨みました。初心者が陥りがちな「全てのカメラが目立つところばかり撮る」ことを避け、視聴者が見て大会の全体像がわかるように、カメラの切り替えなどスイッチング等のサポートは森田特任講師が担いました。

現在の映像を撮りつつ、「次に何を撮るのか？」インカムでディレクションの指示を聞きながら、常にその先の展開を考える。現状把握と先読みを同時に行い、臨機応変に役割分担を行う。生配信に必要な能力は社会人に求められる資質ともいえそうです。

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個人が低予算でつくる短編映像作品に注目　
国内外の映像作品が交流するイベントを主催

映像クリエイターとして長年活躍する由良教授は音響にも関心が高く、誰も聞いたことのない音づくりを目指して、音響デザイナー・故 大野松雄（2022年12月19日没。享年92歳）氏とのコラボレーションによる実験的な試みを行ってきました。

また、映像の面では個人が低予算でつくる短編映像作品に注目し、2013年から公募の映像上映展「VIDEO PＡRTY」を開催しています。小学生の作品や年配の人が若い頃に制作した作品などバラエティに富んでいるのが特色。さまざまな個性が一堂に会することで刺激を与え合うユニークな上映会になっています。

アジア各国やアメリカなどでも積極的に上映を実施。映像に触れる機会を増やし作品や人の交流を盛んにすることで、映像文化の活性化を目指しています。

映像作品展開催や子ども向け実験動画制作　
社会と映像の接点に立ち会う豊富な体験

映像祭などイベントの魅力の一つは、その場の雰囲気を感じられることや、つくる人と観る人が互いに顔を見て交流できることにあります。特につくり手である学生にとっては、つくったものをいろんな人に観てもらうことで、いろんな気づきや刺激が得られる貴重なチャンスになります。

由良研究室では学生の企画によって映像作品展を開催。広報や運営の仕方も身につけながら、視聴者の反応を直接感じてもらえる場としています。

また、映像制作による社会貢献活動として、工学部環境科学科・齋藤安貴子教授が被災地ボランティアとして実施してきた子ども向け理科実験教室の活動を支援しています。由良ゼミの学生たちが、子どもたちが自宅で理科実験を楽しく安全に行うための配信用映像教材を作成しました。

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