紙からフロッピー、そしてウェブサイト、SNSへ　
アートに関わるメディアは変わり続けている

原教授が初めて芸術文化情報メディアの編纂に関わったのは1986年の『楽叢書第５冊〜現代芸術のキーワード・200』で紙媒体でした。その６年後の1992年にフロッピーディスクマガジンである『JAT：JAPAN ART TODAY -01　大阪ミキサー計画』を発刊。その５年後の1997年に現代芸術情報発信ポータルサイト「TOWN ART GALLERY」立ち上げに携わっています。アート情報の告知を行うメディアも紙のフライヤーからウェブサイトへ、ハガキからメールへ、口コミはＳNSへと移行。また、アートも90年代までは平面作品なら絵画・写真などのメディアが主流でしたが、2000年代から国内外の美術展で映像の割合が増えています。さらにここ数年ではNFTアート作品が高額で取引されるなど、作品が物質ではなくなる現象も起こってきています。デジタル化は確実に進んでいます。

鑑賞者と作品がコミュニケーションできる
展覧会もアートメディアのひとつ

デジタル化は、複製が簡単で品質が保たれ、早く届くというメリットがあります。その一方で、フロッピーディスクが現在のIT環境では読み込めないように、規格が変わると次代に継承できないというデメリットもあります。

展覧会の告知やレビューも紙媒体からインターネットへと移行しつつあります。けれども、デジタル化が進んだとはいえ、アートの中心にあるのは作品を展示する展覧会です。観客が会場に足を運び、テーマに沿って集結した作品と対面できる展示空間は、リアルなアートメディアといえます。

原教授はアジア作家の映像展「Movin on Asia」の共同キュレーションも手がけていますが、展覧会は展示物の文脈を知り、周辺状況を俯瞰することもできます。担当するプロジェクト型科目では、履修生が学内の展示スペースに小さな「ゲーム博物館」を作ることに挑戦しています。

ゲームの歴史、テーマなどさまざまなことを調査して展示することで、今後のゲーム制作や情報発信に活かす力を育んでいます。

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プレイヤーはもちろんイベント運営や配信など
幅広い人材を育成してeスポーツの成長を支援

いしぜき研究室は、本学が2018年から全学的な取り組みとして推進している「eスポーツプロジェクト」のリーダー役を担っています。プレイヤーの育成・強化だけでなく、大学間交流戦などイベントの主催、その実況・配信などまで含む総合的なプロジェクト。

いしぜき教授自身の「eスポーツに関連する幅広い人材を育てることで、産業としての成長を支援したい」という思いが反映されています。学内には専用スタジオを設置。以前から活動していた「大阪電気通信大学中継チーム（電chu!）」という学生プロジェクトの活動と合体し、本格的な動画配信の機材を使ってeスポーツイベントの中継を行っています。2023年4月頃からは企業とコラボレーションした新たな活動も本格的に始まる予定です。

200個以上ものQRコードを使うゲームイベント　
コンテンツを入れ替えるシステムで楽しさ無限大

いしぜき教授がクリエイターとして人を楽しませ、驚かせるコンテンツを生み出してきた経験は、研究室でのゲーム制作にも生かされています。

床に200個以上のQRコードを碁盤目状に配置し、読み取って遊ぶゲームイベントもその一つです。もののけが現れる井戸を、QRコードを読み取りながら捜索するゲームなど、複数のコンテンツを用意。

またQRコードの情報を瞬時に入れ替える技術を使ってゲームそのものを差し替え、無限大にゲームが楽しめる仕組みを開発しました。

もちろんコンテンツ制作自体も、いしぜき研究室の研究テーマ。「ケイドロ 」を鉄道路線図上で展開させるボードゲームなど、これまでにないゲームの楽しさを追求しています。

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ポピュラー音楽のヒットメーカーの楽曲を分析　
そこに潜むヒットの構造を明らかに

同時に4音しか出せなかったからこそ強い!?　
愛されるゲーム音楽とは何かを見つけ出す

また、映像音楽やゲーム音楽も研究テーマの一つです。ゲームにとって重要な役割を果たす音楽。同時に4音しか出せなかった時代から、コンピュータの処理能力の向上によって、現在はオーケストラサウンドさえ再生することが可能になりました。

山路研究室では、メロディの動きの傾向を見つけるところから分析を開始。「昔のゲーム音楽は制約の中でデザインされたからこそ、表現の完成度が高く耐久性もあるのではないか」と山路教授は考えています。

「龍が如く2」などのゲーム音楽、映画音楽ほか豊富な作曲・編曲経験から、山路教授はポピュラー音楽やゲーム音楽におけるスタイルの発見など、音楽制作のヒントや指針につながる研究成果を期待しています。

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デザインの基礎を学んで
クリエイティブなアプローチで問題を解決

デザインというとみなさんはどんなことを思い浮かべますか？ カッコイイものやオシャレなものを作ることや、好きなライトノベルやアニメ・マンガなどのキャラクターを描くことだと思う人もいるかもしれませんね。

しかし商品のイメージを伝えたり、文章や数値だけでは伝わりにくいことを分かりやすく表現することもデザインの役割です。 イラストレーションという言葉の語源は、ラテン語の「照らす」「明るくする」という意味の語で、これが転じて「分かりやすくする」という意味になったものだそうです。図や絵を使って話を分かりやすく説明するデザインやイラストは、アニメやゲームだけに必要な表現ではなく、教育、医療、政治など社会のあらゆる分野で必要な技術だと思いませんか？

たとえば、学内「トイレの緊急呼び出しボタンを間違って押してしまう人が多い」という問題があった時のことですが、調べると呼び出しボタンは白い背景に緑の文字で「呼出」、水を流すボタンは黄色の背景に黒い文字で「流す」と書かれていました。

私たちは信号や標識などで「緑＋白はOK, Go!」「黄＋黒は注意・危険」などの色と意味の組み合わせを既に学習して知っています。ところが、色と意味がいつもと違う組み合わせになっている指示を見ると混乱してしまう可能性があります。

そこで、呼び出しボタンの色を「赤＋白」に、水を流すボタンを「青＋白」にデザインし直したところ、ボタンの押し間違いが０件になりました。 このように、観察して集めた情報を整理し問題解決につなげる考え方をデザイン思考といいます。「なぁんだ、そんなことか」と思ったかもしれませんが、見やすいスライドを作ったり、分かりやすいゲームのUIをデザインする時にも、多くの人に正しく情報を伝えられるデザインを考えることが、オシャレさやカッコ良さと同じくらい大切になってきます。

ゲーム＆メディア学科の「ゲームを拡げる」という言葉を見て、「ゲーム実況して、みんなにゲームを見せること」と思う人も多いのですが、ゲームに関わるさまざまな学習を通して、まずはみなさんの視野を広げて欲しいと思っています。

デザインは専門家のためのものではなく
誰にでも必要なリテラシー

デザインの技術や知識は一部の専門家だけのものでななく、現代においては誰にでも必要なものだと考えています。授業では、デザインの基本である色・形・文字・配置から学習し、研究室では伝わらないデザインを伝わるデザインに変える「社会に役立つ提案」を実践しています。

パーキンソン病は、脳のドパミン神経細胞が減少することで筋肉の硬直やふるえなどの運動障害が起こる病気で、日本では難病に指定されています。外出先で発作が起きた場合、携帯薬を服用すれば症状は治まりますが、発作が起きてしまうと体が動かすことができず、薬を取り出すことができなくなります。発作が起こった時に具体的な手助けが必要なことを周囲に伝えるためのツールとして、全国パーキンソン病友の会・広島支部が制作した「パーキンソン病SOSカード」というものがありました。

このカードのデザインが「視認性や可読性が低く、情報を瞬時に読み取りにくい」ことに気づき、「デザイン上の問題を改善することで、意図を伝えやすくできるのでは」と考え、当時のゼミ生が卒業制作としてこの課題に取り組み、広島支部に対して新たなデザインを提案しました。

制作にあたっては、初版デザインの情報が理解しにくい（伝わりにくい）原因について考え、①文字などの図と、その背景のコントラストが低いこと。②さまざまな文字サイズ・書体で書かれていることで、どれが最も大事な情報かわからなくなっている、といった問題点を改善するために、背景とのコントラストを明確にし、書体、文字サイズ、位置にルールを作ることで、情報のグループを理解しやすくデザインし直しました。

また、患者さんには高齢者が多く、発作時には体を動かせないため、ネックストラップが首や腕に巻き付く危険性についても考え、缶バッジや腕章などのカード以外のツールも提案しました。デザインしたSOSカードは、現在も広島県で使い続けられています。

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古代の遊戯を通して
人とゲームとの関わりを読み解く

木子研究室では、日本最古の盤上遊戯である「盤双六」を研究テーマとしています。このゲームは中国から伝来し、そのルールには陰陽五行思想や人間の生き方に通じる要素が見られます。ルーツやルールにはまだ多くの謎が残されており、日本に伝わった際にはさまざまな作法が定められました。このため、「盤双六」はゲームの歴史や人間文化との関わりを探るうえで、非常に興味深い研究対象です。

また、日本では貴族の遊びとして『源氏物語』『徒然草』などの文学作品に登場し、江戸時代になると遊郭の遊びの一種でもあったようです。盤双六は日本に伝わった際にさまざまな作法が定められたことなど、ゲームの歴史や人間・文化との関わりを読み解くのにも格好の研究対象と言えそうです。

地域社会の人とつながりながら
問題解決を経験する貴重なプロジェクト

研究だけでなく、盤双六を多くの人に楽しんでもらいたいと考え、積極的な活動を行っています。地元、四條畷市と連携して小学生に盤双六を体験してもらうイベントを実施したのもその一つ。学生が企画や交渉にあたることで、遊びがもたらす人同士のつながりやゲームを通じた学びの可能性などさまざまな視点を学んでいます。

その他、地域の歴史や文化の保存活動を行っている団体から依頼を受け、地元ゆかりの武将・楠木正行（まさつら）を広報し地域活性化につなげるための絵本やかるたの制作にも取り組みました。社会問題と向き合う貴重な経験であると同時に、制作を通して心をつかむ展開やリズムなどゲーム作りに役立つテクニックが学べる場にもなっています。

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説明可能なAI＝XAIを活用し、学習者の戦術や思い込みまでをも可視化　
自らを振り返ることで体験的・対話的な学習ができる
教育的システムを開発し、検証中

世の中には機械学習を使ったさまざまなAIが活用されています。

機械学習の手法であるディープラーニングなどにより、素早く正確率が極めて高い分析や判断が可能になりましたが、その結果に至る根拠や理由は示されないことから、“ブラックボックス”といわれています。そこで、示されない部分を説明できる＝可視化できる“ホワイトボックス”型のAIが研究されています。これがXAI（eXplainable AI）＝説明可能なAIです。

植野准教授は、従来のAIに触れた経験から、もっと人間に寄り添うAIが必要なのではないかと考え、学習者の振る舞いを模倣することができる「模倣学習エージェント」を構築。これにXAI技術を組み合わせることで、学習者が持つ戦略を可視化し、戦略の学習に用いることができるかを研究しています。

オセロをテーマに模倣学習エージェントが学習者の「鏡」となり
自身の視点を客観視する教育エージェントとなる可能性を探る

教育エージェントの1つである「模倣学習エージェント」は、オセロをプレイするプレイヤー（人間）の振る舞いを模倣して、同じように振る舞えるように学習します．
その上でこの模倣学習エージェントと対戦したり、その戦略を可視化することで、学習者が自らの暗黙的戦術・戦略スキルや思い込み、弱点や見落としていた点までをも振り返り客観視することで、軌道修正したり改善を試みたりすることが可能になります。

エージェントを教育的な意味での「鏡」として機能させ、それと対話することで教育を行うという発想です。学習者とエージェントとの能力差が小さいほど、その欠点や問題に気付きやすくなると考えられ、高い教育効果が期待できます。

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『星の王子さま』の物語世界が
AR技術でさらに自由な広がりを持つ

ナガタ准教授は、アートユニット「トーチカ」として作家活動を行っています。その一つ「見えざるものと王子さまの旅」は、サン＝テグジュペリ『星の王子さま』を原作にしたメディアアートです。

展示会場では、スマートフォンやタブレット越しに3DCGやアニメーション作品がARとして現れます。遠隔地からビデオチャットでコミュニケーションできるアバターロボットがガイドを担当。また、王子さまからのお願いに応えて来場者がペンライトで絵を描いたり、展示会場の地元の方を対象に、ある方向から見た時だけ羊が浮かび上がってくるように壁画を描いてゆくワークショップなど、インタラクティブな仕掛けがいっぱい。作り手と見る側がシームレスにつながるアート空間を創造しています。

宴会の席でプロの落語を鑑賞！？　
モーションキャプチャーで動きを再現した「AR落語」

一方、ナガタ研究室では、新しい映像コンテンツ「AR落語」をゲーム会社・株式会社スケルトンクルーと共同で開発しています。

上方落語界で活躍する桂米紫師匠に落語を演じていただき、体の動きをキャプチャー。手先の動きや表情、声もそれぞれ別のデータとして収録します。たとえば表情は、iPhoneの顔認識機能で収集したデータに自然な動きになるよう調整を加えるなどし、各要素をキャラクター化した落語家が演じる動画として統合しました。すでに公開中ですが、花見の席でAR落語を楽しむなど風流な使い方をする人もいるとか。

現在も開発を続行中で、新バージョンでは、見ている人が「匠の技だ!」といった定型コメントを送信できる機能の追加を予定しています。

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イメージと言葉を組み合わせて
1日1作品をSNSにアップ

渡部教授は紙媒体からパッケージ、プロダクト、デジタルメディアまで、多様な媒体でデザイン設計を手掛けてきたグラフィックデザイナー。その経験を活かし、誰もが自分の思考や感性を可視化する表現者であることを求められる時代のデザインの実践に取り組んでいます。

「デザインドフォトグラフィ」と題した制作も、そうした表現活動の一つ。撮影した写真をビジュアルコミュニケーションデザインの視点で整え、毎日1枚、楽曲のタイトルや歌詞の一節を引用したテキストとともにSNSにアップしています。

ひとと風景、イメージと言葉、画像と音楽などさまざまな要素の編集や組み合わせによって新たな意味を生み出す、まさにデザインの実践です。

アイデアや思考を視覚化できる能力を身につける
教養としてのデザイン教育を実践

画像処理をはじめイメージ表現系のソフトウェアが一般にも浸透し、ビジュアルコミュニケーションデザインの敷居は低くなりました。しかし、より的確で豊かなコミュニケーションを実現するためには、やはり基本的な知識やスキルが必要です。

渡部研究室では、アートやデザインの制作体験を積んでいない学生に対象を広げ、教養としてのデザイン教育を実践しています。絵や写真を使ったイメージ表現のテクニックにとどまらず、本質を理解し広くアイデアや思考の視覚化ができるデザインマインドを重視。

そうした取り組みの成果として、デザインの基礎知識や制作に向かう上でのスタンスなどを解説したデジタルデザインの入門書や、高等学校の「情報科」のカリキュラムの一つであるメディア表現に関わるテキストを執筆しています。

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テレビ・ラジオ制作会社で経験した
生放送だからこその面白さ

森田特任講師は、テレビ・ラジオ制作会社でプロの技術者として番組づくりに関わってきました。特に数多く専門的に携わったのが、さまざまな野球・サッカー・競馬といったスポーツの生中継です。生中継は撮り直しができず、リアルタイムで視聴者が番組を見ているというところがドラマやバラエティ等との大きな違いです。視聴者側が流れるように試合を追えるのは、解説や実況の音声に合わせた選手の顔のクローズアップ、ファインプレーのスロー再生、アップと俯瞰のスイッチ、試合のダイジェストなどがあるからです。

スタッフは試合の先を読みつつ、どの映像が要求されるかを考えながら再生映像やダイジェスト用の映像をあらかじめマークし、お互いの役割が重ならないよう「次に何を映すのか」を意識して動きます。責任が大きいぶん、再生やダイジェストの映像を現場担当者が自由に編集できるため、生放送ならではの醍醐味も味わうことができます。

新スポーツ・トリッキングバトルの大会を
学内プロジェクトに参加した学生16名で生配信

プロの技術者として活躍経験のある森田特任講師の指導の下、学内プロジェクトに参加した学生16名がスポーツ大会のライブ配信に挑戦しました。配信したのはトリッキングバトル。武闘や格闘技の動きに体操やダンスの動きを融合させた新しいスポーツです。

参加学生は、事前にカメラ操作を徹底マスターし、当日は５カメ体制で臨みました。初心者が陥りがちな「全てのカメラが目立つところばかり撮る」ことを避け、視聴者が見て大会の全体像がわかるように、カメラの切り替えなどスイッチング等のサポートは森田特任講師が担いました。

現在の映像を撮りつつ、「次に何を撮るのか？」インカムでディレクションの指示を聞きながら、常にその先の展開を考える。現状把握と先読みを同時に行い、臨機応変に役割分担を行う。生配信に必要な能力は社会人に求められる資質ともいえそうです。

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個人が低予算でつくる短編映像作品に注目　
国内外の映像作品が交流するイベントを主催

映像クリエイターとして長年活躍する由良教授は音響にも関心が高く、誰も聞いたことのない音づくりを目指して、音響デザイナー・故 大野松雄（2022年12月19日没。享年92歳）氏とのコラボレーションによる実験的な試みを行ってきました。

また、映像の面では個人が低予算でつくる短編映像作品に注目し、2013年から公募の映像上映展「VIDEO PＡRTY」を開催しています。小学生の作品や年配の人が若い頃に制作した作品などバラエティに富んでいるのが特色。さまざまな個性が一堂に会することで刺激を与え合うユニークな上映会になっています。

アジア各国やアメリカなどでも積極的に上映を実施。映像に触れる機会を増やし作品や人の交流を盛んにすることで、映像文化の活性化を目指しています。

映像作品展開催や子ども向け実験動画制作　
社会と映像の接点に立ち会う豊富な体験

映像祭などイベントの魅力の一つは、その場の雰囲気を感じられることや、つくる人と観る人が互いに顔を見て交流できることにあります。特につくり手である学生にとっては、つくったものをいろんな人に観てもらうことで、いろんな気づきや刺激が得られる貴重なチャンスになります。

由良研究室では学生の企画によって映像作品展を開催。広報や運営の仕方も身につけながら、視聴者の反応を直接感じてもらえる場としています。

また、映像制作による社会貢献活動として、工学部環境科学科・齋藤安貴子教授が被災地ボランティアとして実施してきた子ども向け理科実験教室の活動を支援しています。由良ゼミの学生たちが、子どもたちが自宅で理科実験を楽しく安全に行うための配信用映像教材を作成しました。

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